《影视光线创作》是大师半个世纪教学和创作经验的结晶，作者刘永泗是北京电影学院知名教授，门下有张艺谋、顾长卫等弟子

《影视光线创作》是一本百科全书式的影视照明教材，也是一本可供随时查阅的片场指南。从基础知识、艺术内涵到外景、棚景、实景的具体操作，书中都有清晰有效的论述。对各种环境、场景、人物、类型的布光方法，也都事无巨细地进行指导。作者亲自绘制千幅灯位图，甚至可以直接根据灯位图来摆灯。

《影视光线创作》紧跟数字时代前沿，力图展现21世纪电影摄影照明的新观念、新方法。所引用的片例，多为近几年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《雨果》《艺术家》《国王的演讲》等。作者还特别关注最新日韩电视剧的制作情况，研究了如《平清盛》《医龙》《厕所女神》《成均馆绯闻》等剧，阐述了数字时代低成本照明的艺术追求和富有成效的方法。

作者简介

刘永泗，北京电影学院摄影系教授、中国电影家协会会员。1960年毕业于北京电影学院摄影系，长期从事影视教学和艺术创作。拍摄了多部影视剧作品，出版了《影视摄影》《影视摄影光线处理》《影视光线艺术》《影视照明技巧》等专著，以及《美的解构》（合著）。

刘莘莘，原北京电影制片厂艺术创作人员中心录音师，现任中国电影集团公司艺术创作人员中心录音师。1997年毕业于北京电影学院录音系，曾担任多部电影、电视电影、电视剧的同期、后期录音师工作，承担北京电影学院摄影系进修班录音课程教学工作。著有《美的解构》（合著）。

目录

前言

第一章光与视觉

第二章光影结构

第四章光与造型

第五章光与色彩

第六章光与亮度平衡

第七章照明器材

第八章外景光线处理

第九章特定条件下的光线处理

第十章棚内光线处理

第十一章实景光线处理

第十二章人物光线处理

出版后记

序言

原《影视光线艺术》于2000 年出版，是当时国内唯 一比较完整的专业书籍，许多院校将其选为必读书目和研究生教材，现已断版。随着现代科技的突飞猛进，原书内容已显陈旧，跟不上时代步伐。读者多次表示，希望看到一本新书。于是我们整理多年讲稿，结合影视科技的发展及现代优秀的影视作品，在原书基础上，推陈出新，写成本书。

自然光效法于20 世纪70 年代诞生，其后不断出现新的照明方法。特别是印象派绘画光色理论被引用到影视照明中，使影像更加光彩靓丽、感觉一新，视觉语言也更加生动活泼。与此同时，传统照明方法也不甘示弱，如《艺术家》（2011）等作品同样获得奖项和好评。而将传统方法与自然方法相结合，更是遍地开花。

数字影像的发展是当代主流，新光源、新灯具也不断出现，小者小巧玲珑，大者可与太阳媲美。无论是微小的空间，还是宏伟巨大、繁琐的场景，布光都变得轻而易举。更令人兴奋的是，在低照度照明下，即使不打光，也能创作出富有艺术魅力的影像。

当代影视处于转变之中，数字摄影逐渐取代胶片摄影，世界上许多有才华的电影用光大师走向电视制作。过去只需要讲故事的低成本电视剧，在这些大师手中，成为了品位高超的艺术作品。在传统照明中不可原谅的错误、禁忌，在大师们的手中却成为了光的技巧、光的语言。突破和创新时刻不停地闪现……认为电视剧只讲故事、不必追求艺术表现的传统认识早已过时，要被淘汰。

如果说20 世纪80、90 年代是电影光线艺术的辉煌时期，那么当代则是电视光线艺术披荆棘、冲锋向前的时刻。而学习、研究、借鉴电影用光技巧，将是掌握电视布光艺术的捷径。

本书以实践为主，理论为辅，通过实例给予理论阐述，从技术、技巧、方法中点明光的语言意义和艺术之美。全书引用影视作品180 多部、画面1772 幅。涵盖电影、电视剧、电视电影、纪录片、广告片等不同类型、不同风格、不同创作方式的影视作品中的用光方法及艺术表现。

本书从构思、选材、结构到写作，均是与刘莘莘一起进行，最后定稿也是由她完成。我们力图展现当下正处于创新中的创作方法及思维方式，从而加快推广影视创作中对情感表达构思的重视和普及，提高作品整体的艺术感染力，让观众在愉悦之时，也能得到真正美的体验，这是我们共同的、迫切的心愿。

感谢北京电影学院、北京电影学院科研处、北京电影学院摄影系，以及所有关心此书的朋友们，没有你们的支持和帮助，本书难以与读者相见。

刘永泗

后记

影视是视觉艺术，光与影在银幕上交织出或绚烂、或沉静等种种视觉风格。而只有了解光线的奥秘，掌握照明的方法，才能创作出最动人、最美丽的影像。

电影照明工作既需要专业的技术素养，又是一项艺术的创造。刘永泗教授的《影视光线创作》一书，便从这两方面入手，力图展现当下电影照明的全景。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及照明器材；后六章从实践入手，系统讲解外景、摄影棚以及实景的照明方法，特别对传统、自然、印象派光效法以及当代大综合理论在各具体环境中的应用，作了详细介绍。

随着近几年席卷而来的数字革命，影视照明的观念和方法产生了相应变化，所以本书尤其关注当下影视照明的新趋势。所选案例也多为近几年优秀的影视作品如《少年派的奇幻漂流》《盗梦空间》等，对影视摄影、照明工作，具有很强的实践指导意义。特别是以日本、韩国电视剧如《平清盛》《厕所女神》等为例，介绍了怎样通过出色的光线设计，以低成本创作最 好的作品。

编辑过程中，我们对原稿层次进行了梳理，使其更符合教材的体例。需要色彩表现的图片，统一放在书后附录，以供读者查阅。后浪电影学院丛书已出版多本影视摄影、照明方面的书籍，感兴趣的读者可以关注。

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2015 年5 月

文摘

版权页：

而在黑白片时代，则认为人脸密度不可改变，不论白天或夜晚，它都要保持“同一”密度，否则就是摄影曝光技术出现了问题。印象主义画家提出固有色并非绝对不变的理论，否定了古典主义绘画的不变的观念。印象派大师莫奈做了许多有趣的色彩试验。他创作了50多幅同一角度、构图相似的《卢昂大教堂》，表现了不同季节、不同时间的光线条件下，教堂呈现出的不同色彩：在晨曦里是青与柠檬黄的组合；在日出时刻是黄、粉红与浅青的组合；在阳光下是淡黄与淡绿的组合；在黄昏时刻则是深绿、褐和灰黄的组合……莫奈在《干草堆》、《睡莲》等组画中，同样证明了固有色与光源色温的相对性，证明了光的色温对固有色微妙的影响。印象派光色理论认为，不变的固有色是不存在的，固有色总是受光线和空气介质的影响，这种认识在艺术上具有划时代的意义。但是印象绘画走向极端，否定了色彩在心理上的守恒现象：晴朗的天空是蓝色的、树叶是绿的、中国人的皮肤是黄色的等等，而无论在任何光线条件下，固有色发生了什么样的变化，呈现出什么样的色彩表象，人们对固有色心理认识应是不变的。莫奈把卢昂大教堂画成千差万别的色彩，但人们感受到的还是灰色的大教堂。

印象派的光色理论对后来的现实主义绘画有极大影响，对今天的彩色电影和电视的光色理论也同样具有借鉴价值。

法国印象派画家德加的舞女画，展现了不同环境、不同光源条件下人物肤色的变化。如油画《歌剧院的舞蹈休息室》（1872）：黄色的墙壁、暗淡的光线，使舞女的肤色偏黄。《舞蹈课》（1876）：蓝绿色的墙壁、明亮的光线，舞女的肤色表现了固有色的特征，白色的舞衣表现出正常的白色。但《化妆间的舞女》（1879）：人物的肤色、白色的舞衣都表现出蓝青色调，再现出化妆室里日光灯管发出的冷色光源的特征。德加的舞女画再现了不同光源色温对画面色调和固有色的影响。有时在同一幅画中，不同色温的光源对物体色彩的影响也不相同，如《持花束的舞女》（1878～1880）：舞台上的人物受顶光照明的部分，色彩暗淡而偏暖；受脚光照明部分，亮而偏寒，具有蓝紫味的色调。同是肤色，但寒暖不同，体现了光源性质的不同。

同一色彩在不同色温的光源下，色的表象不同，这是印象派重要的光色理论。现代的电影也体现出这种观念。意大利著名摄影师维多里奥·斯托拉罗在影片《旧爱新欢》里有意将人脸肤色拍成各种不同色彩：在红光下是红色，在蓝光下则是蓝色，探讨色光与固有色的关系，打破了传统电影对人脸肤色固定不变的色彩观念，见图5—7（彩图l4）。瑞典影片《窗后》（Behind the Shutters，1984）充分展示了白炽灯、日光灯、阳光的不同色温特征。在同一场景里或者在同一镜头中，人物在阳光下，肤色呈现出固有色的特征；而在白炽灯光下，肤色偏黄；在日光灯下，肤色又偏蓝。固有色可变的观念比正确还原的观念具有更大的真实性。