《摄影构图与图像语言》的信息量非常大，而且结构清晰。对新手来说，《摄影构图与图像语言》清晰明了，而老手也能从中学到很多东西。总之，这是一本适合每个人的参考书，只要他想拍出高水准的照片。

名人推荐

两位作者详细解释了构图的所有方面，最重要的是，以易懂的语言。书中的例图都非常棒，而且作为一名摄影教师，我发现这些图的主题都很好，读者可以很轻松地在自己的周围找到类似的主题，拍出类似的照片。

——Udo Kramer“MFLAP”

这本书同样适合那些已经懂了很多的人，可以帮助他们更深入地理解构图。

——Inga

终于有一本真正“讲”构图的书了，它深入了构图的所有领域和每个细节，结构清晰，读起来非常愉快。

——Karl—friedrich Heck

这本书的信息量非常大，提供了一个学习构图的独特角度。我发现，书中指出的那些构图错误是我以前很容易犯，但又总是很晚才意识到或者根本没有意识到的。

——Georg Erben

作者简介

作者：（德国）科拉•巴尼克(Banek C.) （德国）格奥尔格•巴尼克(Banek G.) 译者：董媛媛

科拉•巴尼克（Banek C.），出生于1981年，2002年起从事摄影工作。她的特点在于，当她按下快门释放键时，她的脑海中已经出现了经过后期处理的成品照片。科拉拍摄的照片风格整洁而安静，她喜欢和谐的色彩、柔和的过渡以及近乎完美的构图。她的作品曾多次在国际、国内比赛获得奖项。她的摄影作品涵盖人像、美女、时尚、行为、情色以及艺术花卉等摄影领域。她能够熟练地运用Photoshop软件对图像进行优化，同时还能有效地对照片进行后期处理以及黑白转换。在统一颜色在不同媒介上的显示方面，她的工作代表着最高的水平，从拍摄直到打印，照片的颜色始终能保持一致。作为自由的平面设计师和图像处理师，科拉发表过一系列高质量的摄影出版物，比如你现在正在阅读的这本书。另外，她还与格奥尔格一起为杂志社和出版社写作，并为摄影教学的发展作出了很多贡献。在委托摄影中，她强调的拍摄重点是和谐的布局、完美的照明以及个性肖像和艺术的人体照片。

格奥尔格•巴尼克（Banek G.），出生于1969年，1984年起从事摄影工作。他的摄影风格是：接近主题，充分利用清晰与模糊，喜欢倾斜、嘈杂和多彩的主题。在他拍摄的如人像、生活、情色、人体、旅游和特写照片中，都贯穿着他对细节的独到眼光。格奥尔格能够在日常生活的小场景中发现别人发现不了的主题。他常常会不经思考地拍摄随机的场景，但是在拍摄人像照片前他仍然会做好充分的准备。他拍摄的领域涉及人像、生活、旅游风光，除了写书之外，他还从事摄影的教学工作，为私人和机构讲授摄影课程，并任教于德国莱茵曼大学。

目录

序言

前言

构图的基础

从构思到照片

摄影者对作品的塑造

构图的限制

构图的过程

内容、形式与技术的权衡

后期处理的影响

感知的过程

感知的步骤

狭义的感知

潜意识的评价

模式化理解

进入照片

照片中的视线移动

精神上的加工

照片的作用

心理图像的储存

有针对性的构图

动机

主题

愿望和现实

使用目的和目标

构图作为实现目的的形式

你在本书中能够了解到的知识

你在本书中无法了解到的知识

取景

画面格式

长宽比例

横幅格式

横幅全景格式

竖幅格式

竖幅全景格式

正方形格式

格式的生成

格式限制

图像区域

讲述故事

显示与未显示

主观结合

正确的位置

景别

取景区域的效果

随意的取景区域

取景时对图像进行裁切

完整映像

降低视觉的主导性

以裁切求接近

裁切而非切断

常用位置

背景分割

图像元素的布局

图像元素

完形理论的基础

图像元素的数量

主要元素和次要元素

黄金分割

网格法

对称与不对称

主要元素的布局

两个图像元素的布局

多个图像元素的布局

“密集照片”

图像层面

三层、两层、一层

前景

中景

背景

比重

图形元素

点

形成

锚点和抢眼点

多个点

干扰点

不可见点

线

形成

线条引导

闭合的线条引导

运动与反向运动

水平线条

垂直线条

斜线和对角线

弧形线条

线条对比

形状

形成

自然形状和符号形状

几何形状

圆形和椭圆形

三角形

矩形、正方形和菱形

星形和十字形

照片中的形状

形状组合

纹理和重复

形成

纹理的效果

立足点和视角

相机位置

位置的选择

大小比例

布局与重叠

拍摄高度和透视

平视

俯视

仰视

镜头特性

基础

像场角

像场角和传感器大小

小型传感

器构图

焦距范围

标准镜头的效果

大像场角

效果

特别的鱼眼

小像场角效果

微距效果

移轴摄影效果

光

光的特性

光线的多少

生硬的定向光

柔和的散射光

日光的光质

人工光源的光质

光的方向

正光或顺光

逆光

侧光

顶光

底光

非定向光

光源及其颜色

自然光

人工光源

闪光灯

白平衡

混合光

阴影

看见阴影

图像中的阴影

将阴影作为主题

光线引导

指示光

减少阴影

过度曝光和曝光不足

彩色与黑白

每种颜色的效果

色相环

双色锥

联想和情感

暖色和冷色

色彩亮度

色彩饱和度

色调及其效果

红色调

橙色调

黄色调

黄绿混合色

绿色调

蓝绿混合色

蓝色调

紫色调

紫红混合色

无彩颜色

高调与低调

金属色

霓虹色

记忆色

色彩组合的效果

和谐的色彩

不和谐的色彩

色调

韵律色调

对比色

色彩的直接对比

互补对比

冷暖对比

明暗对比

色质对比

数量对比

同时对比、延迟对比和闪烁对比

灰度的效果

没有色彩的现实

灰度转换

对比度控制

单色图像和上色

摄影实践中的色彩

色彩作为主要元素

彩色的抢眼点

彩色的次要元素

后期处理中的颜色

清晰与模糊

清晰与模糊的形成

调焦

景深

清晰度印象

朦胧造成的模糊

利用清晰与模糊构图

清晰还是模糊？

景深预览键

大景深

小景深

微距摄影中的清晰度

运动

曝光时间

拍摄抖动

有意的模糊

动态模糊

运动的定格

运动追拍

连拍和系列

视频

……

整体效果

图像分析与评价

附录

文摘

版权页：

插图：

当你确定了照片的主题之后，大脑的思维运转便正式开始了。在实现下一步的记忆存储之前，大脑会将照片内容与充满你个人情绪的联想联系在一起，这些联想可能符合主题，也可能不符合主题。人们通过这种方式产生了一定的心理图像，同时感知模式也得以加强、补充或是改变。

观赏者能够从一幅照片中获得什么、如何评价一幅照片以及他在看到一幅照片后会联想到什么，取决于很多因素。这不仅与观赏者的性格有关，也会受到其观看照片时的环境的影响。以下几点虽然不是唯一的影响因素，但一定是最重要的。

首先，观赏者的个人喜好可以涉及照片的各个领域：

一方面是照片的内容，观赏者或多或少会对此感兴趣，也或多或少会喜欢其中的某些内容。例如，并不是每个人都对建筑、花卉或者蜻蜒的照片有同样的兴趣。然而有些特定的主题，对大多数人来说还是具有较高的关注价值的，如人类或危险的动物。其中，观赏者对主题感兴趣的程度也有关系。科学家们区分并比较了参与和投入这两个概念，即一般而被动的兴趣与主动的探索和研究。当我想买一辆车时，比起我只是一般喜欢汽车，或是我只想骑自行车的情况，在浏览一些关于车的照片时我会更加专注。自己孩子的照片对我们来说比完全陌生的儿童照片更有意义。即使某种特定的构图形式会对大多数人产生相同或相似的影响，也不意味着所有观赏者都会喜欢这种构图方式。有些人可能喜欢图像中元素被大幅度地裁切，有些人则不喜欢。