画册是我们欣赏摄影作品的重要方式，也是摄影艺术得以传播的重要途径。然而，经典作品往往囿于图书开本、载体材质、印刷工艺等因素，让我们对大师杰作的欣赏、学习大 扣。因此，一本印制考究、内容详实、体例得当，并以最接近原作的尺寸而精心打造的画册，便成为理解摄影语言，揣摩摄影技艺，感受摄影艺术的完美媒介。

摄影的天空，星汉灿烂，本书中的20位摄影大师，无疑是其中最为璀璨夺目的。《摄影的殿堂》即是这样的一部完美呈现大师杰作的巨著。本书是出版界向摄影艺术的一次致敬，通过300余幅摄影作品，集中介绍了活跃在二十世纪的20位世界著名摄影师。他们当中，有的我们早已耳熟能详，本书揭露了这些大师及其作品背后鲜为人知的故事：卡蒂埃-布列松的身世与《马拉之死》有何渊源？爱犬如命的艾略特•厄威特 出现猫的作品是哪一张？威廉•克莱恩如何回应罗兰•巴特在《明室》中对其作品的解读……而更多的摄影大师，则是国内首次将其传世杰作结集出版。

当摄影作为艺术，摄影师重要性之所在，除了其他原因之外，还在于他们有能力表现深藏或隐匿在我们意识中的东西，我们不曾进行自我表现的东西。如对于性这个主题，荒木经惟、梅普尔索普似乎是“抓起一把铁锹而不是相机，将深埋于地下的秘密挖掘了出来”。那些难以让人凝眸注视的作品，追求的，是一种经过极度唯美化的欲望状态；展现的，是欢快正酣之际喷涌欲出的生命力；而深埋于照片之后的，是荒木与阳子至死不渝的爱的旅程，是梅普尔索普与帕蒂•史密斯在切尔西旅馆情感纠葛……

“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。”曼•雷那异乎寻常的作品大大扩展了摄影艺术的领域。摄影不仅仅是对眼睛所见事物的简单复制和捕捉，还一定程度上成为了最广义上的图像制造者。《安格尔的小提琴》中，吉吉（Kiki）摆出了安格尔的画作《瓦平松的浴女》（Valpinçon Bather）中的姿态，照片穿越时空阻隔，至今仍被无数艺术形式借用，成为经典之作。进入二十世纪，彼得•林德伯格和赫伯•瑞茨同样在不断的新锐实验中发掘出理解时尚摄影的全新维度，制造出新的梦境。林德伯格得到他的德国老乡维姆•文德斯的青睐，照片中的天使演绎着另一种《柏林苍穹下》。瑞茨则潇洒而多情，他的作品是通向奇幻世界的大门，蕴藏着无限的可能。他拍摄的麦当娜闭着眼睛仰面向上，逆光变成顺光。她那带几分忧郁、几分神秘的神态，刚好与唱片的主题《真正的忧郁》相吻合。

“罗伯特•卡帕了解并憎恨战争，在他生动、真实的照片中，如同戈雅 （Gova）的版画《战争的灾难》一样，宣泄出人类诚挚而强烈的真情，他纪录了战争的恐怖和荒诞的愚蠢。” 卡帕的作品无需讨论，光看就够了。而纳赫特韦的彩色摄影以夸张而又不失真的色彩对比来表达战争的惨烈、环境的萧条或人的精神状态，极强的视觉张力与场景纵深，使影像主体与背景环境紧密融合。1954年，当罗伯特•卡帕陨落在中南半岛，詹姆斯•纳赫特韦刚刚4岁，战地摄影师已经负载了长达一个半世纪以来人世间所积累的各种矛盾与冲突。那些赞赏在战争中记录刺激瞬间的摄影师，同时也抗拒和鄙视着冲突的后果。

透过镜头，这些摄影大师的传世杰作使人们的影像观看方式发生改变。他们的作品屡次出现的在世界知名影展之上：爱德华•史泰钦的《人类大家庭》，约翰•萨考斯基的《摄影师之眼》……因此，《摄影的殿堂》在体例形式上，为每一位大师都安排了22页的篇幅，配合具有视觉冲击力的大幅图片，每一幅都尽可能保持作品原貌。同时还给出有关摄影师和作品的介绍与分析，并揭示了每幅照片背后的故事，包括创作动机、灵感来源和技术特点。入选本书的许多照片来自纽约现代艺术馆（MoMA）、惠特尼美国艺术博物馆等多家全球 艺术中心，并已成为时代的标志。

1565年，尼德兰画家彼得•勃鲁盖尔完成了一幅作品《收割》，这幅1.62米长，1.19米宽的油画层次分明。前景中几位农民在田地里或坐或卧，形象生动。画面中部靠后的背景中还有一群不起眼的小人，鲜有观者注意。但一位细心的观者准确地说出了他们在干嘛：用木棍打击一只吊起来的鹅。这一发现颇具美术史研究的意味。

可以说，这一惊人的发现，来源于观者对作品反复、仔细的观看与揣摩。对于摄影作品，同样如此。如果我们对奥古斯特•桑德的《拳击手》走马观花，我们一定不会纳闷为什么往往在桑德作品中表情严肃的主角会露出坏笑，只有在仔细读图之后才会发掘，原来他在拍照前把身旁同伴的两只鞋带系在了一起……

《摄影的殿堂》为大师杰作的展示提供了另一个空间，是一个可以带回家，反复观看的影展。它让作品超脱时光的羁绊，使我们得以有时间为它的深意而沉思冥想。

作者简介

罗伯托•科赫（Roberto Koch），现任意大利Contrasto出版公司总监，同时也是米兰Forma摄影基金会的创立者兼首席执行官。科赫以20世纪摄影为主要研究方向，曾主持编辑Photo: Box。

目录

1. 荒木经惟 NOBUYOSHI ARAKI

2. 加布里埃尔•巴西利科 GABRIELE BASILICO

3. 玛格丽特•伯克-怀特 MARGARET BOURKE-WHITE

4. 罗伯特•卡帕 ROBERT CAPA

5. 亨利•卡蒂埃-布列松 HENRI CARTIER-BRESSON

6. 罗伯特•杜瓦诺 OBERT DOISNEAU

7. 艾略特•厄威特 ELLIOTT ERWITT

8. 沃克•埃文斯 WALKER EVANS

9. 马里奥•贾克梅里 MARIO GIACOMELLI

10.威廉•克莱因 WILLIAM KLEIN

11. 彼得•林德伯格 PETER LINDBERGH

12. 曼•雷 MAN RAY

13. 罗伯特•梅普尔索普 ROBERT MAPPLETHORPE

14. 史蒂夫•麦凯瑞 STEVE McCURRY

15. 詹姆斯•纳赫特韦 JAMES NACHTWEY

16. 赫尔穆特•纽顿 HELMUT NEWTON

17. 马丁•帕尔 MARTIN PARR

18. 赫伯•瑞茨 HERB RITTS

19. 塞巴斯蒂奥•萨尔加多 SEBASTIÃO SALGADO

20. 奥古斯特•桑德 AUGUST SANDER

序言

枚举、筛选、清点、分类。安伯托•艾柯（Umberto Eco）曾用一整部书来阐释名单及其无尽的可能与纷繁的变化。在他看来，编制名单是学习和理解事物、建立次序、形成概念的重要方式之一，人们借此掌握方法，求得真知。

这份“20世纪最杰出摄影师”的名单也不例外：这些名字之所以被放在一起，完全是出于向读者展示20世纪以来摄影发展全貌的愿望。当然，依照艾柯的思路，还不免一些难以言喻的理由。这些摄影大师背景各异、经历丰富，他们里程碑式的艺术成就并不局限于摄影的范畴，还影响到更为广泛的视觉艺术领域。20个名字即20个重要的节点，许多历史性的时刻也因此永恒。

这份名单会不会有失偏颇？见仁见智。但是，如若不先研究曼•雷那异乎寻常的作品，当艺术家拿起相机，又该怎样去理解它的意义（本质的适应性、实际价值和科技价值）？如若不了解沃克•埃文斯和玛格丽特•伯克-怀特，又当如何把握社会纪实摄影的精髓？有哪个人像摄影师能够忽视奥古斯特•桑德的时代影像？又会有谁在探索人类情和欲 的不同维度时，忽略了罗伯特•梅普尔索普？如若不反复揣摩罗伯特•卡帕或是詹姆斯•纳赫特韦的作品，又有哪个战地摄影师会去近距离拍摄激战现场，以追求照片的叙事性和震撼力。

这些摄影师的视角如今已成为我们观看世界的一种方式。我们在亨利•卡蒂埃-布列松拍摄的那些昭示未来、卓越而隽永的照片中学会观察世界；我们紧跟着罗伯特•杜瓦诺和艾略特•厄威特的脚步，看着那些幽默、讽刺的照片，时而轻盈时而沉重，真希望现实就是他们拍摄的那样；我们迷失在威廉•克莱因照片中的都市街头，却在加布里埃尔•巴西利科那明朗静谧的图像中恢复了平静；如果我们仍能了解不同群落与集体的时代意义，那真应该感谢塞巴斯蒂奥•萨尔加多，是他拍摄了那些如史诗般气势恢宏的照片。

在此名单上的每一位摄影大师，以及他们每个人对媒介的贡献都代表了一个先锋时刻、一种观看之道。彼得•林德伯格和赫伯•瑞茨开创了时尚摄影的新思路；赫尔穆特•纽顿和荒木经惟对梦想与堕落做出了全新阐释；马里奥•贾克梅里则在照片中融合了那些诗情画意的往昔回忆。当谈到旅行摄影，我们便会不由自主地想起史蒂夫•麦凯瑞在亚洲之行中那卓尔不群的视觉手记；但凡日常仪式化行为的参与者，都会在马丁•帕尔有如当世俗壁画的照片中发现自己的影子。

本书的这份名单列出了20位摄影师的名字，也展现出不同的观看视角，意在向读者提供一种工具，以便他们理解摄影实践的宝贵价值。对时而精致时而诗性的现代生活来说，摄影是一种通用语言。

这份名单还有另一个作用：它还可能催生其他的名单，用以罗列那些尚未被发掘、被研究、被注意的艺术家。艾柯告诉我们：荷马在撰写史诗《伊利亚特》时，他并不知道希腊勇士的确切数量，也不知道他们的名字，最后他只能列出“船只名单”。尽管荷马的名单极长也极细致，但与实际的船只数量仍有差距，而且也无法全面地描绘出希腊海军的实力。“起初他试着用比喻来描述这种场景：那大片的人潮，兵甲耀日，有如一场烧遍森林的大火，又像一群风驰电掣般地飞过苍穹的雁、鹤。但他始终没有找到一个合意的比喻，于是他求助缪斯:‘请告诉我！哦，奥林匹斯的缪斯，无所不知的女神，狄安娜的领导者和指引者。我无法一一列出勇士的姓名，即使我有十根舌头、十张嘴巴。’所以他打算仅举出船长和船只的名称……。这似乎是一条捷径，但却是一条花了350节诗才‘走完’的捷径。显然，这张名单是有限的（无需提起其他的船长和船只），但由于他无法确切地说明每个首领麾下有多少人，因此他所暗示的勇士数量仍是无限的。”

这类名单，内容是开放的，就像存货清单那样，只简单地以“等”结尾，意味着该张名单仍有无尽的变化和可能性。“等”这个字用在这里其实非常恰切，它代指一切可能且有足够资格，却最终并未入选的名字；代指一切尚未被关注的摄影实践——还有另一份名单有待编制。

——亚历山德拉•莫罗

（Alessandra Mauro）